本剧综括
观众心声
好爱阿尼西·阿尔维娜啊啊啊啊啊啊啊
所以故事主线是，这个有妄想症及一系列精神异常的女主，在修道院被看守等待凶案调查的过程中，终于被别人或自己暗示成凶手，并在最终的模拟现场真正行凶？ 故事断断续续，亦真亦假，为了作者脑中的艺术性牺牲观感，而且制作简陋，节奏缓慢，令人昏昏欲睡，不知所云。浪费这么多美丽的脸庞和身体。
观感也许像《去年在马里昂巴》或《印度之歌》一般难以让普通观众接受，但我们在这部对凶杀电影的结构主义风格的诠释中可以看到格里耶的“新小说”（尽管他拒绝被称为某个新文学流派的倡导者，因为每个时代的文学都是崭新的），或者，现代文学与电影因为背后同一种思想的涌动而以同一种频率脉动着：想要break free from单纯对现代生活的经验的描写和探讨的冲动，而在对经验的反思和洞察中进一步探索一些比较抽象、日常之外的概念和情绪。具体到本片来说，就是性与死交相辉映时的狂喜与迷醉（非常法国的主题）。在电影中，实现对抽象概念的探讨不是通过大段插入文字/台词，而是在对结构的提取中，将两个相似的情境进行对比（如，凶杀发生后，观众会预想探长来讯问，但影片展现的诘问是与案件的本质相去甚远的），从而使观众意识到荒谬性。
全程冷漠，对我而言属于“没有影像”的电影。
6/10。格里耶后期电影越来越倾向于性虐待与被虐关系的主题，当银幕上呈现监狱中朱丽亚修女的面孔时，五彩的虚幻光线显然不来自施刑的地牢，整组镜头插入了艾丽斯身陷火焰之中的画面，海滩之上高高的火焰占据了整个近景而女演员站在后面，镜头把女人和火焰压在了一起，这个画面先前出现在少女向神父告解的时候，丧钟声和火苗的噼啪声交织起来，用声画互补的方式增强叙述的张力，来体现电影小说的运动性。最令人着迷的是开场碎片化的叙述线索，伴随警报声叫着，警车穿过城市，蒙太奇拼接后的时间影像始终充斥着两种对立的元素：明亮的套间与阴暗的地牢、洁白的墙壁与淋漓的鲜血、即将被证明无罪的少女与被谋杀的女律师，蜡像般无表情的女演员与不同风景（封闭的房子、海浪冲刷海滩）并置，碎玻璃和蓝色女鞋等物质在空间上的穿越，呈现出时空的虚假连续性。